.- John’s Children -.

John’s Children

·         Por AlohaCriticón

Grupo mod psicodélico británico cuya fama deriva más que por su talento musical por el hecho de que en sus filas estuvo brevemente el ya legendario Marc Bolan, quien poco después crearía el dúo de folk lisérgico Tyrannosaurus Rex, reconvertido más tarde en la esencial banda glam-rock T. Rex.

John’s Children iniciaron su andadura en 1965 actuando en diversos locales del condado inglés de Surrey, especialmente en el club Bluesette.

Después de adoptar diferentes apelativos, como The Clockwork Onions, The Few o The Silence, y de sufrir diversos cambios en su formación, el cuarteto resultante que llamó la atención del mánager y productor Simon Napier-Bell en 1966, cuando el grupo intervenía en vivo en la ciudad francesa de Saint Tropez, estaba compuesto por el vocalista Andy Ellison, el guitarrista Geoff McClelland, el bajista John Hewlett y el batería Chris Townson.

Fue la actitud y la estética del grupo, más que su habilidad instrumental, lo que atrajo a Napier-Bell (colaborador de los Yardbirds) para intentar lanzar a sus nuevos pupilos.

El primer sencillo de John’s Children, publicado en 1966, fue la pieza psicodélica “Smashed Blocked”, una canción cuya instrumentación estaba ejecutada por músicos de sesión de la ciudad californiana de Los Angeles. El título de “Smashed Blocked” fue censurado en Gran Bretaña por sus alusiones al consumo de drogas y el single fue rebautizado en su país como “The Love I’d Thought I’d Found”.

El disco no encontró una masiva respuesta comercial, pero cosechó suficiente respaldo en ventas como para entrar en las listas americanas, editado en el sello White Whale, en un discreto puesto número 98.

La citada compañía discográfica se interesó por la publicación de un LP que John’s Children presentaron en 1967 con el título de “Orgasm”.

Para solapar las limitaciones de sus pupilos, Napier-Bell utilizó gritos y aplausos de fans que había tomado prestado de la banda sonora de la película de los Beatles, “A hard day’s night”.

Debido a su explícito título y la presencia de una mujer en su portada que no gustó al sector puritano estadounidense, el disco no sería publicado hasta comienzos de la década de los 70, cuando White Label decidió cambiar la cubierta del álbum.

En el LP se encontraba su segundo single, “Just What You Want-Just What You’ll Get”, tema que contenía como cara b la pieza “But You’re Mine”, canción en la que sonaba la guitarra de Jeff Beck.

Después de este single, el guitarrista Geoff McClelland abandonó el grupo y un nuevo talento descubierto por Simon Napier-Ball fue incorporado a la banda, un joven cantautor de raíces folk y admirador de Bob Dylan llamado Marc Bolan.

Tras su llegada Bolan se convirtió en la principal fuerza y motor de John’s Children, componiendo su siguiente single, “Desdemona”, una canción que fue censurada en Gran Bretaña debido a contener la frase: “Lift up your skirt and fly”, que fue publicada en el sello Track, propiedad de Kit Lambert, el famoso representante de los Who.

“Midsummer Night’s Scene”, un tema escrito a medias por Bolan y Napier-Bell, fue su siguiente sencillo.

En el proceso de grabación y por el tratamiento sónico dado al mismo que no contentó a Marc, éste decidió dejar John’s Children para formar junto a Steve Peregrine Took el dúo Tyrannosaurus Rex.

Para sustituir a Bolan, el roadie de la banda, Chris Colville, se unió al grupo como batería, pasando Townson a ocupar el puesto de guitarrista.

“Come and Play With Me in the Garden” incidía en el contexto hippie de la época, y “Go Go Girl” recuperaba un pegadizo tema escrito por Bolan que se convertiría en el último single de la historia del grupo, ya que poco después terminarían separándose.

En los años 90 Andy Ellison y Chris Townson retomaron el nombre de John’s Children para realizar una serie de conciertos y publicar un EP con material inédito.

Al margen de John’s Children, tras la separación de la banda, Ellison inició una corta carrera en solitario, mientras que Hewlett y Townson fundaron la banda glam y power-pop Jook, para posteriormente formar parte con Andy del grupo glam Jet.

A finales de los años 70, Ellison creó el grupo new wave Radio Stars, que contenía en sus filas a miembros de la banda Sparks.

Tomado de: https://www.alohacriticon.com/musica/grupos-y-solistas/john-s-children/

Página vegetal

Esta es una página vegetal que se nutre de recuerdos en cuarentena, de amargas sombras de catecismo y escaramuzas contra la tapia de la ermita, de la sospecha de que ya nunca volverá aquella balada que escuchábamos de madrugada, mis manos recorriendo su espalda como una selva, abriendo la puerta de sus muslos a las sombras, a los besos, el leve chasquido de los labios excitados, el ay, el sigue, el así, sudor y versos, susurros, se inclinaba y entrábamos en el cielo abrazados en deseo, querubines y leopardos, mordía sus hombros y el cuello me tentaba como un cordero perdido en la niebla, cazador de sugerencias y latidos, blasfemias y llanto, risas, luchando como bestias en el orgasmo, inútil y desvencijado  tiempo sin cabida para el sentimiento, maquinaria sexual, animal atracción, primaria, de azúcar e imposibles, la sangre en rebelión, monumento insensible, mercaderes violentos, los relojes rotos, alguien esperando nuestro regreso, no había cama, solo la pasión ardía como en San Juan,  enmudecieron los violonchelos, Haendel, Quignard, estaba cerca el tiempo de la locura.

Al principio era su cuerpo.  

.- The Creation -.

The Creation

Grupo británico procedente de Enfield, Middlesex. Formaron parte del movimiento mod que floreció con fuerza en las Islas a mediados de los años 60.

Los Creation derivaban del quinteto beat The Mark Four, un grupo compuesto por el innovador guitarrista Eddie Phillips (fue uno de los primeros en tocar la guitarra con el arco de un violín), el cantante Kenny Pickett, el guitarra rítmica Mick Thompson, el bajista John Dalton y el batería Jack Jones.

Tras la publicación de unos cuantos singles que pasaron sin pena ni gloria por el mercado británico, el grupo se planteó su ruptura, marchándose el guitarrista Thompson y John Dalton, quien pasó a formar parte de los Kinks tras la salida de la banda de los hermanos Davies de su bajista Pete Quaife. Los demás continuarían con el definitivo nombre de The Creation. A la nueva formación se les unió Bob Garner (ex Merseybeats y componente de la banda de Tony Sheridan), que pasó a ocuparse de las cuatro cuerdas.

Con la rebautización y la producción de Shel Talmy (productor de los Who, con quienes guardaban un gran parecido en su sonoridad), la banda consiguió entrar por primera vez en listas gracias al sencillo “Making Time”, escrito por Kenny Pickett y Eddie Phillips, y publicado en 1966 en el sello Planet. Este estupendo single incluía en su cara “b” la canción “Try And Stop Me”. Más suerte tuvieron ese mismo año con el siguiente single, “Painter Man”, que también vendió moderadamente y los mantuvo durante breve tiempo en las listas comerciales.

En 1967 y en el sello Polydor publicaron varios sencillos, como “If I Stay Too Long” y “Through My Eyes”, que no gozaron del favor del público a pesar de ser magníficas composiciones.

Antes de la grabación de estos discos, el cantante Pickett se había marchado por problemas personales (regresaría en la última etapa del grupo) y su puesto lo ocupó el bajista Garner. El bajo pasó a manos de un ex The Birds, Kim Gardner.

En esta etapa los Creation perdieron fuelle en su país pero en otros lugares de Europa mantuvieron un seguimiento de culto y sus espectaculares conciertos se encontraban llenos hasta los topes.

Este pequeño éxito les llevó a publicar su LP “We Are Painterman” (1967) en tierras alemanas. Después de este álbum se publicaron nuevos singles y se produjo la marcha de su principal instrumentista, el guitarrista Eddie Phillips, pieza clave del sonido del grupo (fue tentando por Pete Townshend para unirse a los Who como segundo guitarrista), quien fue sustituido por el antiguo miembro (al igual que Kim Gardner) de The Birds y futuro miembro de los Faces y Rolling Stones, Ron Wood.

Estos cambios no supusieron mejoras y la banda rompió en 1968.

Décadas después los miembros originales de The Creation se volvieron a reunir para grabar un disco grande en directo titulado “Lay The Ghost” (1993). Su cantante Kenny Pickett falleció en el año 1997.

Artículo tomado de AlohaCriticón

(https://www.alohacriticon.com/musica/grupos-y-solistas/the-creation/)

El single debut de los Creation fue “Making Time”, su mejor canción, de tono agriado en un ambiente gris de monotonía y con destacado riff guitarrero de Eddie Phillips, que fue publicada en el año 1966 en el sello Planet del productor Shel Talmy.

(https://www.alohacriticon.com/musica/versiones/the-creation-making-time-television-personalities-version/)

Puntales mod, los Creation absorbieron sus ascendencias negras en rítmicos cortes beat de vigorosa instrumentación y pegadizas melodías con similitud a las sonoridades de los primeros Who, los Move, los Kinks o los Small Faces.

Producidos por Shel Talmy, esta colección de canciones contiene sus mejores composiciones iniciadas por uno de sus temas más característicos, “Making Time”, en donde se aprecia la nervuda sección rítmica, la vocalidad cetrina de Kenny Pickett y el musculoso trabajo de Eddie Phillips en las seis cuerdas,con un potente riff que bien podría estar firmado por Pete Townshend. Phillips fue el primer guitarrista en la historia en utilizar el arco de violín, posteriormente imitado por Jimmy Page.

Al margen de su habilidad instrumental, los temas de los Creation destacan por su excelente construcción melódica power pop, un estimable trabajo vocal, una inventiva labor en las seis cuerdas de Phillips exhibida en canciones como “Try And Stop Me”, “Painter Man”(versionado más tarde por Boney M) o “Biff Bang Pow”, pieza similar al “My Generation” de los Who.

La marcha de Pickett y el trasvase de Bob Gardner a la voz supuso un desarrollo hacia el pop psicodélico con extraordinarios ejemplos como el single “Through My Eyes”, que incluía en la cara b el tema “Life Is Just Beginning”, canción lisérgica de bella melodía ornamentada con arreglos de cuerda, la socarrona “Can I Join Your Band” o “How Does It Feel to Feel”, tema con una contundente intro de batería que acerca la psicodelia a posturas más rockeras.

El último single de la banda, “Midway Down”, cantado por el retornado Pickett, es una infecciosa canción pop a lo Hollies vitaminada por la poderosa guitarra de Ron Wood, sustituto del esencial Eddie Phillips.

Los temas con Wood en la banda son “The Girls Are Naked”, “Uncle Bert” o la gloriosa “For All That I Am”, en donde se comulgan de manera magistral la pulcra melodía con la animosa energía sónica.

https://www.alohacriticon.com/musica/criticas-discos/the-creation-how-does-it-feel-to-feel-recopilatorio/

.- Focal Point -.

Focal Point

Estamos ante una de las muchas bandas que podían haber sido de las grandes y que por diversas circunstancias y totalmente injustamente han sido olvidadas. Ellos son los "Focal Point", aunque habría que aclarar que es la banda que Paul Tennant y Dave Rhodes utilizaban para plasmar sus canciones.

La historia es más o menos así: Ambos, originarios de Liverpool eran compositores de canciones desde principios de los sesenta y grandes fanáticos de los Beatles, formando parte de bastantes grupos locales. Los chicos tenían fe ciega en sus canciones y es curiosa la historia de cómo entraron en contacto con Paul McCartney, pues en un viaje en coche, se les estropeó el vehículo muy cerca de la casa de Paul, así que decidieron buscar la casa, lo que les resulto sumamente sencillo por la cantidad de quinceañeras que pululaban a su alrededor, y al poco apareció un coche del que salió el Beatle con su perro dispuestos a dar un paseo. Corrieron tras el llamándole y al final le alcanzaron y empezaron a hablarle de lo buenas que eran sus canciones y tal y tal, y Paul les dio un número de teléfono para que llamasen de su parte.

Cuando se armaron de valor llamaron a ese número que eran las oficinas de Apple y Terry Doran les escuchó sus canciones y rápidamente, este mismo día les envió a un estudio para que las grabaran, diciéndoles que le gustaban. Se puso en contacto con Lennon y con Brian Epstein para que las escuchasen y conocer su opinión y dijeron que eran buenas canciones y les propusieron un contrato en Apple por cinco años, amén de que Brian Epstein les sugirió que formasen una banda que llamarían "Focal Point". Realmente Brian estaba fascinado con las canciones y estaba decidido a lanzarlos como hizo con los Beatles, pero al poco murió y la cosa quedó en agua de borrajas.

Así, graban cuatro canciones para Deram para sacar su primer single, las canciones eran, "Never Never", "Girl on the Corner", "Love You Forever" y "Sycamore Sid". La banda quería que saliese el tema "Never Never", pero los directivos de Deram apostarón por un tema mas meloso como era "Love You Forever" creyendo que sería un éxito seguro, aunque se equivocaron y en la otra cara "Sycamore Sid", un tema casi freakbeat, que fue el favorito de "Epstein".

Tras el mediocre resultado en ventas del disco, la banda se vuelve de Londres a su Liverpool natal, también desanimados por el decreciente interés de la compañía, y dan algunos conciertos por su zona hasta que ya en verano de 1969 se deshacen definitivamente.

Total, que un montón de canciones olvidadas hasta que en 2003 aparece el fantástico LP titulado "94 Baker Street (The Pop-Psych Sounds Of The Apple Era 1967-1969)" en el que se rescatan varias de estas grabaciones, junto a las de gente como "Grapefruit" y "The Iveys".

Ya en 2005 aparece esta magnífica antología, en la que encontramos su single junto a las canciones que grabaron para Apple, así como las inevitables tomas alternativas y unas demos realmente magníficas acompañados solo por guitarras acústicas. Total, veinte canciones y las veinte buenas, muestra de la época sicodélica británica, con temas la mayoría bastante sosegados, y algunos acercándose a sonidos mas popsike.

Una banda a la que la suerte les jugó una mala pasada, pues talento tenían para estar entre los grandes. Es posible que su casa de discos no tuviesen la claridad suficiente para descubrir lo que tenían entre manos o quizás, el negocio ya iba por otras partes. ¿Que hubiese pasado si Brian Epstein no hubiese fallecido?

Tomado de: http://tommentonenlacuadra.blogspot.com/2018/09/focal-point-first-bite-of-apple.html

http://www.marmalade-skies.co.uk/focalpoint.htm

http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/focal-point-faraway-from-forever-little.html#comment-form

Historia freak de la Música

“El origen de las notas musicales vigentes data también del siglo XI, cuando un diácono benedictino llamado Guido d’Arezzo escribió el siguiente himno en honor a San Juan Bautista:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Ioannes

Empleó luego las primeras sílabas para leer música. Su valor era relativo: podían ser aplicadas a cualquier nota, dependiendo del contexto. Guido era de la opinión que los cantantes necesitaban de este soporte pedagógico, pues eran «los hombres más estúpidos de nuestro tiempo». Pero ¿Y esa «UT»? Unos 630 años más tarde, los europeos decidieron que a la hora de solfear ese sonido resultaba algo empalagoso para la lengua, y Giovanni Battista Doni la reemplazó, siguiendo la tradición de las sílabas iniciales. Pero esta vez, con un toque de vanidad, por el Do que marcaba el comienzo de su propio apellido”

Historia freak de la Música
Joaquín Barañao

Detonación.

Del fin de la tierra al centro del universo (del mío, claro), del paisaje al paisanaje (sí, el mío, el de ahora), de la utopía a la realidad (esta), de tocar el sol con la mano al amanecer cuando subo (subía) al faro a recorrer las riberas de la ría (de puente a puente y sigo porque me lleva la corriente). Esto es lo que hay y la fortuna de haber compartido el verano con personas que son tan buena gente que duele marcharse, con nombres concretos que tienen el corazón en la mano (y te lo dan), con hombres y mujeres tan de una pieza, sin dobleces, que te llenan de esperanza y de alegría. Se puede vivir lejos (¿siempre?), se puede replantear ese concepto de “lo mío” (¿se puede?), se puede casi todo y para cuando te das cuenta resulta que no tienes tiempo. Demasiado contraste entre el mar rompiendo mansamente en Langosteira y el exceso de otros, el gentío, la aglomeración, el postureo. La luz,  su ausencia. Claro que exagero, claro que nunca estamos contentos, aquí, allí, estamos en septiembre y luce el sol, aun, disfrutemos el ahora, aquí, allí nos esperará (sí, ¿no?)  

El caso N´Gustro

Novela negra, francesa, inquietante.

 yo que tú no me la perdería

“Después de más de 40 años, hay quien considera que «El caso N´Gustro» sobrevive únicamente sobre la base de trucos estilísticos, que ahora dominan muchos otros autores. Sin embargo la novela tiene mucho más que ofrecer que un puro entrenamiento estilístico. En su tiempo supuso una especie de provocación; con un lenguaje que se reveló como escandaloso. Con ese estilo suyo tan rápido y moldeable, tan lleno de humor negro, cuajado de buena literatura, con una jerga cercana a lo coloquial, en la que se desliza constantemente la referencia culta, Manchette nos cuenta una historia de violencia, conspiraciones y preguntas acerca de cómo deberían ser las cosas y cómo son realmente.”

Roseanna

Roseanna de Maj Sjöwall y Per Wahlöö

Novela negra sueca, magnifica.

«Cambiaron por completo el género. Cualquiera que escriba novelas policiacas después de las suyas inevitablemente se inspirará en ellos». Henning Mankell

El día del Watusi

Leer o no leer, una opción. Escoger lo que se lee, otra opción. Uno lee un libro y le gusta, otro lee el mismo libro y le parece un peñazo. El día del Watusi. Me ha escogido él a mí y me tiene atrapado dentro de sus más de 1000 páginas. Me está gustando pero solo voy a decir una cosa, lo leas o no lo leas quédate con el título y su autor, Francisco Casavella. Chaval (ėl sabe a quien me refiero) si sale en alguna conversación puedes decir, “ah, sí, me recuerda a Marsé, a García Hortelano, a Vazquez Montalbán” no vas a dar ni una pero el postureo será el adecuado. La cuestión no es disfrutar leyendo (comiendo, viajando, escuchando música, follando, bebiendo) la cosa es que se sepa y que parezca que. Ya puestos en eso de las opiniones, querido mío (a ese de antes) puedes añadir en las conversaciones “El gran momento de Mary Tribune” y “El año que viene en Tanger”. También puedes aprovechar estos ultimos días del verano y leerlos ( o no). Entre lo que se puede decir y lo que no, está eso que llaman diálogo (+ o -), El día del Watusi de Francisco Casavella.

Solaris

Me asombra que hayan pasado tantos años. Llegó por correo certificado, la revista se llamaba Nueva Dimensión. A partir de ahí la recibí cada mes. Fue un regalo, una sorpresa de Elena, curioso porque nuestra relación había terminado hacía tiempo. Esa suscripción cambió mi concepto de la ciencia ficción ( y de Elena) y me leí todo lo leible de ese género que hasta entonces, tan lleno de Cortázar, no lo había tenido en cuenta. Descubrí cosas buenas y otras no tanto, llegó un momento en el que me aburrí y volví a lo que solía.
En este verano de récord de lectura alguien me sugirió “Solaris” como “la experiencia más fascinante de ciencia ficción que he leído”. Intrigado y obediente la leo, tenía/tengo varios libros pendientes de Stanislaw Lem. Es una obra maestra si eres fan del género, si no lo eres es una buena novela, escrita con absoluta maestría y conocimiento de un mundo del futuro tan ficticio como el del presente (solo hace falta leer los periódicos). Es ágil a veces y otra tan descriptiva que puede aburrir si no logras entrar en el universo solariano ( o algo así). Me ha gustado (ese es el resumen).
Al final, leer es una actividad muy gratificante, a veces aprendes, otras te entretienes y como mínimo te da motivo de conversación aunque, un momento ¿con quién? porque esto es un monólogo.